玉不琢而不成器 工藝大師市場歷險記二
文章來源:大河收藏網
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  柳朝國:玉不琢而不成器

  年過花甲的柳朝國玉器大師這些年在家似乎可以悠閑地享受生活了,沒事散散步、遛遛鳥盡享輕松生活,但他始終割舍不下看似枯燥的老本行——玉器創作。

  走上玉器這行并非情愿

  談起柳朝國的入行經歷,沒有想象中艱苦與神秘。“我走上玉器這行,當初完全談上不上興趣愛好。我們這代人講究分配,我中學畢業后,1962年被分配到了北京玉器廠,當時還屬于國企有穩定的收入保障。”

  伴隨著改革開放的步伐,市場化的玉器市場令老藝人們普感不適。2004年北京工藝美術廠的倒閉更是雪上加霜。他說,“市場還真難為了很多老藝人們,以前在計劃經濟時代是不講究市場的。”時任北京市朝陽宏寶玉器廠廠長兼總工藝師的柳朝國,廠子在完成北京工藝美術廠任務外同時也開拓了自己的部分業源。“當時如果只是單純做工藝的話,我想也不會有今天。”

  “捉迷藏般的市場讓我摸不著北”

  柳朝國明確地看到玉器藝術品的市場在于高端人群。柳朝國認為,玉器行業的發展隨著當前政府政策的明確。大師津貼、名師帶高徒、授予大師稱號等一系列措施的落實,以及媒體的廣泛宣傳,對于行業的發展方向定位是有利的。

  柳朝國的幾個徒弟現在的玉器小作坊的經營方式主要是加工,客戶多為慕名而來。但經歷漫長的時間才能創作出的精品在收取加工費之余也只能保障基本的生活開銷。對于他們而言,高昂的玉料成本造出藝術品后如果沒有盈利的滯后銷售模式是他們所承擔不了的。這種經營方式相對保守但絕對穩定。

     

  張寶貴:不走尋常路的工藝大師

  “燕京八絕”、“四大名旦”曾經輝煌一時,也一度是首都創匯大戶。時至今日,“燕京八絕”在人們視野中已不多見。而有位隸屬“老三屆”的工藝大師并非傳統工藝美術品的繼承者,但他從事的工藝領域卻是對傳統工藝美術精髓的延伸。他就是“再造石藝”工藝美術大師張寶貴。在接受采訪前他一直強調跟其他大師不太一樣,到底有什么不同?吸引著我一探究竟。

  為了生存  他開始“發明創造”

  談起從事再造石藝的淵源對于藝術追求方面他矢口否認,緣由完全是出于養家糊口。在一次不經意的試驗中他意外地發現水泥和石粉的融合會孕育出來一種像石頭一樣的雕刻。開始他只是模仿一些小巧的工藝美術作品嘗試走廉價的工藝品路線,但事實上簡單的照搬或者實用性不大的產品不大會引起客戶的關注,銷售量一直處于蟄伏期。而一次意外的事件改變了這種局面。

  1988年,北京建筑設計院的劉益榮高工對張寶貴再造石藝產生了濃厚的興趣,并推薦給了亞運村的托幼工程,這是再造石的第一個工程。隨之而來的人民日報社領導和記者們,讓他意識到用水泥和石粉做的東西會有人去收藏,原來這也可以成為藝術品。十幾年來,精心制作的再造石工藝品送掉了上萬件,不光國內設計院、藝術院校的教授,國外的一些友人也開始收藏他的作品。

  時至今日他依然熱衷于各種新的藝術形式。他講道,對于他來說藝術是心靈的流露。

  看似不靈光的“無為而治”

  20年來,用外人的眼光來看,他企業的發展并不是很快。很多見諸報端的報道,稱其為“成功的藝術家,不成功的商人”。“我一直在無為的狀態下進行各項工作,只要自由自在,只要有創造,目標雖然不是很清楚,反而得到了機會。”張寶貴說。

  奮斗伊始,是一幫農民死心塌地的跟他干起這個充滿變數的行業。2004年,法國的設計師安德魯一次偶然的機會看中了他的再造石,選用它做國家大劇院音樂廳的吊頂。他爭取到了這個項目,但為此他足足損失了100多萬元。

  有人不可理解,問他為什么賠錢還要做?在他看來,這是一個極特殊的產品,1300平方米,100多噸、164塊,每一塊都不一樣,波浪起伏。混凝土制品精確到毫米來計算它的誤差,還要求有雕塑感、安全性。造型和技術國內外沒有先例,致使前期的研發投入特別巨大。

  有人猜想,由于參與了國家大劇院的項目,后來很多客戶選擇與他合作。(劉亞力 李淼 李振興 董玲玲)
 

 

  文乾剛曾經是北京雕漆廠的總工程師,上世紀90年代廠子效益不好的時候,這位大師的任務不是埋頭鉆研雕漆工藝,而是出去跑公關,“得給工人找飯吃”,文乾剛談起往事有無限感慨,“而上世紀80年代初北京雕漆廠的工人每月工資有1000多元。”但是大師的焦慮沒有擋住市場經濟的大潮,雕漆廠名存實亡。文乾剛并不甘心這門工藝就此走向滅絕,他開設了自己的工作室并把它做成一個小工廠。在商海摸索了幾年,文乾剛的結論是,“現在國內對雕漆產品有需求,就算有5個文乾剛工作室,也滿足不了市場。”

  但是他也強調,市場需要的是精品,雕漆要發展還得走品牌經營的道路。“我現在每年只能做幾件產品,還沒推向市場就已經被買走了”,工作室每年的銷售額文乾剛自己說是60萬元,但種種跡象表明這個數字是言之過謙了。“有人想給我投資,但是我這么大歲數了,只想多做幾件好的雕漆精品出來。”他笑言還想留幾件下來養老,“陳逸飛的形式其實才是真正的大師的形式。”

  柳朝國:玉不琢而不成器

  年過花甲的柳朝國玉器大師這些年在家似乎可以悠閑地享受生活了,沒事散散步、遛遛鳥盡享輕松生活,但他始終割舍不下看似枯燥的老本行——玉器創作。

  走上玉器這行并非情愿

  談起柳朝國的入行經歷,沒有想象中艱苦與神秘。“我走上玉器這行,當初完全談上不上興趣愛好。我們這代人講究分配,我中學畢業后,1962年被分配到了北京玉器廠,當時還屬于國企有穩定的收入保障。”

  伴隨著改革開放的步伐,市場化的玉器市場令老藝人們普感不適。2004年北京工藝美術廠的倒閉更是雪上加霜。他說,“市場還真難為了很多老藝人們,以前在計劃經濟時代是不講究市場的。”時任北京市朝陽宏寶玉器廠廠長兼總工藝師的柳朝國,廠子在完成北京工藝美術廠任務外同時也開拓了自己的部分業源。“當時如果只是單純做工藝的話,我想也不會有今天。”

  “捉迷藏般的市場讓我摸不著北”

  柳朝國明確地看到玉器藝術品的市場在于高端人群。柳朝國認為,玉器行業的發展隨著當前政府政策的明確。大師津貼、名師帶高徒、授予大師稱號等一系列措施的落實,以及媒體的廣泛宣傳,對于行業的發展方向定位是有利的。

  柳朝國的幾個徒弟現在的玉器小作坊的經營方式主要是加工,客戶多為慕名而來。但經歷漫長的時間才能創作出的精品在收取加工費之余也只能保障基本的生活開銷。對于他們而言,高昂的玉料成本造出藝術品后如果沒有盈利的滯后銷售模式是他們所承擔不了的。這種經營方式相對保守但絕對穩定。

     

  張寶貴:不走尋常路的工藝大師

  “燕京八絕”、“四大名旦”曾經輝煌一時,也一度是首都創匯大戶。時至今日,“燕京八絕”在人們視野中已不多見。而有位隸屬“老三屆”的工藝大師并非傳統工藝美術品的繼承者,但他從事的工藝領域卻是對傳統工藝美術精髓的延伸。他就是“再造石藝”工藝美術大師張寶貴。在接受采訪前他一直強調跟其他大師不太一樣,到底有什么不同?吸引著我一探究竟。

  為了生存  他開始“發明創造”

  談起從事再造石藝的淵源對于藝術追求方面他矢口否認,緣由完全是出于養家糊口。在一次不經意的試驗中他意外地發現水泥和石粉的融合會孕育出來一種像石頭一樣的雕刻。開始他只是模仿一些小巧的工藝美術作品嘗試走廉價的工藝品路線,但事實上簡單的照搬或者實用性不大的產品不大會引起客戶的關注,銷售量一直處于蟄伏期。而一次意外的事件改變了這種局面。

  1988年,北京建筑設計院的劉益榮高工對張寶貴再造石藝產生了濃厚的興趣,并推薦給了亞運村的托幼工程,這是再造石的第一個工程。隨之而來的人民日報社領導和記者們,讓他意識到用水泥和石粉做的東西會有人去收藏,原來這也可以成為藝術品。十幾年來,精心制作的再造石工藝品送掉了上萬件,不光國內設計院、藝術院校的教授,國外的一些友人也開始收藏他的作品。

  時至今日他依然熱衷于各種新的藝術形式。他講道,對于他來說藝術是心靈的流露。

  看似不靈光的“無為而治”

  20年來,用外人的眼光來看,他企業的發展并不是很快。很多見諸報端的報道,稱其為“成功的藝術家,不成功的商人”。“我一直在無為的狀態下進行各項工作,只要自由自在,只要有創造,目標雖然不是很清楚,反而得到了機會。”張寶貴說。

  奮斗伊始,是一幫農民死心塌地的跟他干起這個充滿變數的行業。2004年,法國的設計師安德魯一次偶然的機會看中了他的再造石,選用它做國家大劇院音樂廳的吊頂。他爭取到了這個項目,但為此他足足損失了100多萬元。

  有人不可理解,問他為什么賠錢還要做?在他看來,這是一個極特殊的產品,1300平方米,100多噸、164塊,每一塊都不一樣,波浪起伏。混凝土制品精確到毫米來計算它的誤差,還要求有雕塑感、安全性。造型和技術國內外沒有先例,致使前期的研發投入特別巨大。

  有人猜想,由于參與了國家大劇院的項目,后來很多客戶選擇與他合作。(劉亞力 李淼 李振興 董玲玲)

  2002年北京工藝美術廠的破產把張同祿推進了市場的洪流,先下崗再下海,他把散落在社會上的有手藝的技師和技術工人招到工作室,借資30萬元創辦了北京祿穎藍釉藝工藝品公司。2002年公司的產值只有十幾萬元,2005年公司與國內外客戶的購銷合同就達到了300萬元。張同祿認為工藝美術不能停留在藝術層面的“孤芳自賞”,藝術品必須進行市場化的經營。

  張同祿的公司不生產“小玩意”,公司的主要產品是定價幾千至幾萬元的景泰藍鐘表、景泰藍壁畫等。在定位中、高端路線的同時,張同祿指出要根據市場靈活經營。從《鄉鎮企業報》了解到農村市場的需求,公司推出了風格喜慶的景泰藍壁畫,銷量特別好。最近張同祿正忙活著國外客人的訂單,他告訴記者國內外有展會他都參加,既可以向別人展示自己的工藝,也能從中了解到市場行情,“目前公司的銷售情況是國內、國外市場各占一半,可以說‘祿穎藍’在用兩條腿走路。”而當“盛世收藏”成為一大趨勢時,公司推出了多款高檔、限量的景泰藍工藝品并隨品頒發張大師的親筆簽名收藏證書。張同祿,國內景泰藍的第一人,將自己這樣一個“活品牌”也納入到了營銷之中。

 
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